Народные промыслы разных стран

Настоящий путешественник не опускается до покупки типовых магнитиков на холодильник. Он ищет нечто особенное, необычное и, желательно, ручной работы, а заодно знакомится с прикладным искусством и народными промыслами. Высший пилотаж — не просто найти аутентичные подарки, а хотя бы немного поучиться у местных мастеров.

Роспись по шелку (Китай)

Шелк начали изготавливать в Древнем Китае более 5 тыс. лет назад, задолго до того, как была изобретена бумага. В Поднебесной шелк был основным материалом, использовавшимся в живописи и письме. Самому искусству росписи по шелку не менее 2 тыс. лет, хотя ранние упоминания об использовании красителей для ткани можно найти в китайских текстах, относящихся к 2500 г. до н. э. Уникальность шелка в том, что он позволяет сохранить яркость цветов намного дольше, чем другие ткани и бумага. Современная роспись по шелку не ограничена заранее нанесенными контурами. Не будь китайской росписи, не было бы великолепных японских кимоно.

В Китае несколько городов претендуют на то, чтобы называться центром по производству шелка. Один из них — Шэнцзэ в провинции Цзянсу, состоящий из фабрик и офисов торговых компаний. Туда едут выбирать товар и заключать сделки, а вот путешественнику стоит побывать в Ханчжоу, где расположен интереснейший Национальный музей шелка. Адрес, часы работы и расписание мероприятий в музее вы найдете на сайте www.chinasilkmuseum.com.

Бросание бумеранга (Австралия)

Вопреки расхожему убеждению, не все бумеранги возвращаются, а только некоторые, и вот именно возвращающийся тип придумали в Австралии. Кроме того, австралийские аборигены не знали, что такое лук, и бумеранг оставался для них самым эффективным оружием охоты и войны.

Бумеранги — это часть культуры аборигенов, однако в крупных городах вы вряд ли найдете что-то значительнее, чем сувенирные лавки. За более или менее аутентичными впечатлениями отправляйтесь в парк культуры аборигенов Тьяпукай, расположенный на севере страны рядом с городом Кернс. Там вы узнаете, как правильно бросать бумеранг и копье, а еще увидите ритуальные танцы у костра и послушаете традиционную аборигенскую музыку. Подробности на сайте www.tjapukai.com.au.

Африканская керамика (Гана)

Африканская керамика — это удивительные узоры и орнаменты, за которыми скрывается многовековая история континента, ритуальные пляски и ритмы барабанов. В Африке существует поверье, что люди были созданы из глины — самого любимого и родного материалы местного населения. Керамика в Африке является продолжением мира природы.

В Аккре, столице Ганы, обязательно посетите Национальный музей, где хранится прекрасная коллекция африканской керамики, а также изделий из золота, серебра, кости и дерева, ведь Аккра известна еще и своими мастерами золотых дел и резьбы по дереву и кости. Адрес музея вы найдете на сайте www.ghanamuseums.org. Поучиться искусству африканской керамики можно в различных школах, например в «Юник Керамикс».

Пиньята (Мексика)

Без пиньяты, традиционной мексиканской забавы, не обходится ни один праздник. Обычно это детское развлечение, но и взрослые от него не отказываются. Суть проста и гениальна: к потолку подвешивается яркий предмет из папье-маше — обычно это звезда в честь Рождества, но может быть и животное, и сказочный персонаж — и по нему колотят палками, пока он не сломается и из него не высыплются конфеты.

Несмотря на свою популярность в Латинской Америке, появилась пиньята в Европе, и там роль сосуда со сладостями и монетами играл украшенный глиняный горшок. Его до сих пор используют в качестве пиньяты в некоторых регионах Мексики. Горячий сезон продажи пиньят наступает в декабре. Перед Рождеством в городке Акольман, сегодня входящем в состав Мехико-сити, проводится национальный фестиваль пиньяты, в рамках которого устраиваются мастер-классы по изготовлению пиньяты, конкурсы, концерты и прочие культурные мероприятия. Ежегодно в Акольман съезжаются сотни тысяч гостей, чтобы своими глазами увидеть самые настоящие пиньяты.

Оригами (Япония)

Древнее искусство бумажной пластики насчитывает более тысячи лет, и его особенность в том, что доступно оно практически каждому: самые простые модели делают даже дети. В IX–XII вв. бумага стоила очень дорого, поэтому оригами делали только по особым случаям, в основном, в религиозных ритуалах. Затем оригами покинуло храмы и стало обязательным для придворных как признак хорошего образования и изысканных манер.

В старину оригами было не только искусством, но и наукой, обучающей тонкости и терпению, а сами поделки из бумаги символизировали мир, покой и семейный очаг. У международного оригами есть своя эмблема. Это японский бумажный журавль. И сегодня поучиться этому искусству можно в токийском культурном центре «Оригами Кайкан», где вы бесплатно увидите процесс изготовления бумаги для оригами и полюбуетесь удивительными творениями японских мастеров, а за плату посетите уроки и сами попытаетесь сложить знаменитого журавлика.