Благодаря чему появился импрессионизм?
Итак, мы выяснили, что многие художники предыдущего поколения ощущали необходимость перемен, они даже обращались и к новым темам, и к пленэру. Тогда почему они не решились на окончательный переход к новой живописи? Оказывается, что вплоть до второй половины XIX в. такой скачок был невозможен, даже, если бы художники внутренне были готовы. Для появления импрессионистической живописи помимо чисто творческих или социальных причин необходимы были некоторые научные открытия или технологические новшества, от теории сочетания цветов до усовершенствования старых добрых кисточек. Начнем с самых простых вещей, которые окружают художника и служат ему многие сотни лет — это мольберт, краски и кисти. Нам кажется, что эти предметы неизменны со времен изобретения масляной станковой живописи, то есть с эпохи Ренессанса. Но это не так, промышленная революция Нового времени, которая была немыслима без колоссального рывка в химической науке, проникла даже в такое консервативное пространство как мастерская живописца.
Казалось бы, живопись и открытие нефтеперегонного процесса не связаны между собой, но без этого открытия не было бы керосина, который импрессионисты стали использовать в качестве растворителя, и краски изменили свои свойства, они стали гораздо ярче и позволили осветлить палитру, что стало одним из преимуществ новой живописи. Кроме того, новые краски, положенные на холст, быстрее высыхали, и процесс создания картины значительно сократился, что для живописи в один прием (алла прима) является крайне важным моментом.
Когда краски быстро сохнут — это хорошо для уже написанной вещи, но когда ее только предстоит написать, то необходимо сохранять краски в нужной консистенции довольно долгий период времени. Со старыми красками это было невозможно. Почему?
Давайте рассмотрим процесс изготовления масляных красок у старых мастеров: сначала готовили минеральный пигмент — охру, кадмий, пурпур, уголь, киноварь, умбру и далее — методом длительного размалывания в ступках до состояния цветного порошка, затем добавляли связующее — различные виды масла, затем при необходимости краски делали более жидкими с помощью растворителя — лака на основе скипидара. Как видим, процесс трудоемкий и протяженный, все материалы для живописи всегда были дорогостоящими, а потому краски изготавливали небольшими порциями, иначе они сохли и твердели.
Все это работало пока художники трудились в мастерской, но для постоянных выходов на пленэр необходимо было краску транспортировать и защищать от высыхания.
Сначала для этих целей использовали кожаные мешочки и даже свиной пузырь, их прокалывали иглой и выдавливали красочную пасту. В этом были свои неудобства, поэтому изобретение в 1841 г. американским художником Джоном Рендом оловянного тюбика с крышечкой стало долгожданным выходом.
Кроме того, у мастеров был выбор — изготавливать краски самим или приобретать готовые тюбики с нужными красками, что облегчило жизнь многим импрессионистам и освободило их время для творчества. Кроме того, источники минеральных красителей весьма ограничены, и спектр цветов, получаемых из натуральных красок не в состоянии передать все колористическое богатство окружающего мира, как этого хотелось «батиньольцам». И тут на выручку снова пришла наука химия, ее достижения принесли художникам новые краски, например, синий кобальт, искусственный ультрамарин, желтый хром с оранжевым, красным, зеленым оттенком, изумрудную зелень, белый цинк, долговечные свинцовые белила. К 1850-м гг. в распоряжении художников оказалась яркая, надежная и удобная, как никогда раньше, палитра красок.
Существенно помогли новой живописной технике усовершенствованные кисти. Тут надо напомнить, какими были кисти старых мастеров — они были мягкими, из беличьего или куньего меха, закрепленного на ручке нитками. В Новое время стали изготавливать жесткие кисти из свиной щетины и закреплять их металлическим ободом, что позволило работать с густыми пастозными красками и наносить крупные рельефные мазки, это сказалось на особой выразительности живописной поверхности импрессионистов. Новыми кистями можно было работать гораздо быстрее, а значит поймать те самые неуловимые мгновения, в погоне за которыми находились наши герои.
Но и это еще не все, обзавестись технологическими новинками важно, но недостаточно. Настоящий прорыв будущих импрессионистов стал возможен благодаря двум важным открытиям, одно из них значительно повлияло на цветовой строй картины, другое — на композицию. Первое открытие связано с оптикой и теорией цвета, эти вопросы занимали многих ученых в течение последних десятилетий, на художников больше всего повлияли изыскания химика Мишеля Шеврёля, который по долгу службы (он был директором фабрики Гобелена) занимался проблемами окрашивания текстиля. Он столкнулся с тем, что часто на колорит влияют не пигменты, а соотношение цвета с соседним тоном. Шеврёль решил исследовать вопрос на научном основании, и в 1839 г. издал работу, где предложил цветовую систему, которая обосновывала контрастные сочетания основных и дополнительных цветов. Проще говоря, он наглядно показал, что если предмет красный и он освещен солнцем, то его тень будет зеленой, а у желтых объектов тени фиолетовые. Многие художники пришли к этому интуитивно, например, венецианцы или Делакруа, но теперь это стало научной теорией нашего зрительного восприятия, мы так видим, наш глаз и мозг способен сам смешивать цвета и их контрастные дополнения, находясь на некотором расстоянии от картины.
Пожалуй, самым судьбоносным для живописи стало изобретение фотографии, после появления первых же снимков Луи Дагерра живопись не могла оставаться прежней. С одной стороны, под влиянием бурного процесса развития фотографии к концу XIX в. живопись осознала, что отныне реализм и точное следование натуре — это не ее удел. А с другой стороны, живописцы отметили, что фотографическая камера способна отразить происходящее иначе, чем это делали художники. Что кадр иногда получается случайным, композиция может быть не выстроенной по академическим законам, что могут быть частично срезаны предметы, фигуры, но это все дает ощущение сиюминутности события, мгновенности и эффекта присутствия. Интерес импрессионистов к фотографии был пристальным, ведь недаром даже их первая выставка прошла в фотоателье, они и сами впоследствии обзавелись камерами и делали снимки. Ведь фотография дисциплинировала глаз, учила искать закономерное в случайном, уходя от стандартных решений и привычки идеализировать увиденное.
Благодаря чему импрессионисты получили возможность выразить свои замыслы? Ответим так: во-первых, были усовершенствованы их привычные орудия труда — появились новые краски в тюбиках, новые жесткие кисти и новый складной мольберт; а во-вторых, им помогли два очень крупных открытия — теория контрастных цветов и появление фотографии.
