«Готическая книга» и возрождение портрета

«Главная цель искусства не в пустом копировании объектов и предметов. Оно должно дарить новое, чувственное, настоящее.»
Оноре де Бальзак

Одним из важнейших видов искусства в период готики остается витраж. Наряду с ним подлинного расцвета достигают книжная миниатюра, декоративно-прикладное искусство; до наших дней сохранилось множество готических алтарных росписей и картин. Расширяется «сюжетный спектр» искусства: в него (особенно в книжные иллюстрации) проникает все больше светских элементов.

Напишите мне что-нибудь почитать

На какие новые веяния в общественной жизни и в искусстве в период господства готического стиля нам стоит обратить внимание? Во-первых, все более широко распространяется грамотность. Популярным становится такой вид литературы, как рыцарский роман, — а этот жанр предоставляет множество возможностей для одаренного иллюстратора! Богатые феодалы, купцы, зажиточные горожане заказывают для себя богато иллюстрированные часословы (книги с текстами молитв, разделенными по календарным периодам, с указанием постов и праздников), бестиарии (книги, в которых описывались разнообразные животные — как реально существующие, так и откровенно фантастические). Интересно, что подчас и сами религиозные деятели способствовали развитию светского искусства. Например, святой Франциск Ассизский (ок. 1181-1226), основатель названного его именем монашеского ордена, всегда отличался восторженным отношением к красоте и величию не только небесного, но и повседневного, земного мира. Авторитет Франциска был непререкаем, и его труды повлияли на проникновение реалистических элементов в пронизанное религиозным духом искусство.

Классическим примером рукописной книги периода готики можно считать «Псалтырь Людовика Святого» (XIII век). Иллюстрации отличаются продуманной композицией, бурным движением, их окружает богатый орнамент, в основном сочетающий в себе геометрические и растительные детали. И для книжной иллюстрации, и для живописи времен готики характерны те же черты, которыми отличались скульптуры и витражи этого периода: вытянутые вверх субтильные фигуры, заостренные линии.

Франциск Ассизский. Миниатюра XIV в.

К чуть более позднему времени относятся так называемые «Малый» и «Великолепный» часословы, изготовленные по заказу герцога Жана Беррийского. Над «Малым часословом» работали миниатюристы Жан Ленуар и Жакмар де Эсден. Судя по стилю и оформлению, художников было больше, но, к сожалению, история не сохранила всех имен. «Великолепный часослов», заказанный герцогом братьям Жану, Полю и Эрману Лимбургам (самым, пожалуй, выдающимся миниатюристам того времени), знаменит в первую очередь иллюстрациями из цикла «Времена года», ныне растиражированными практически во всех изданиях, посвященных средневековому искусству. Также в часослове присутствуют миниатюры, иллюстрирующие ветхозаветные сюжеты, и даже «Анатомический человек со знаками зодиака».

Средневековые бестиарии не просто знакомили людей с разнообразными животными, они также служили целям нравственного воспитания, так как практически любое изображенное там существо было представлено как олицетворение того или иного качества. Например, сатир был символом распутства и чревоугодия, обезьяна — любопытства и бесстыдства, единорог — чистоты и силы.

«Сиенская живопись»

Конечно же, в это время не сдает позиций и религиозная живопись. Алтари, складни, отдельные изображения святых — эти произведения времен господства готики отличались невероятной тонкостью и мастерством исполнения. Кстати, именно в эпоху позднего Средневековья в Европе начнет распространяться масляная живопись — до XV столетия художники в основном пользовались темперой, краской на яичной основе.

В XIII столетии в городе Сиена в Италии складывается живописное направление, которое принято называть «сиенской школой живописи». Для произведений работавших здесь художников был характерен интересный сплав готики и черт византийского искусства. Сиенскую школу отличал заметный акцент на духовной тематике; палитра местных художников отличалась особой тонкой изысканностью цвета и композиции.

Джентиле да Фабриано. Коронование Марии. Ок. 1400. Пинакотека Брера

К числу основоположников сиенской школы относится Коппо ди Марковальдо. В храме Сан-Мартино-деи-Серви в Орвието находится его произведение «Мадонна с младенцем», интересное не только с художественной, но и с политической точки зрения. Богоматерь на этой картине представлена в короне. Дело в том, что Сиена не желала подчиняться власти папы Александра IV, — и в итоге целый город был отлучен от церкви. В ответ сиенцы начали изображать Деву Марию, которую особо почитали в городе, с короной на голове, подчеркивая тем самым, что покровительства небес их не может лишить даже человек, занимающий святой престол. Сочетание темно-синего, красного, золотого, серебристого цветов выглядит очень величественно и празднично, а сам образ Девы Марии спокоен и гармоничен.

По сей день хранится в Сиенской пинакотеке произведение художника Гвидо ди Грациано «Святой Петр на троне и сцены из Евангелия». Этот шедевр сиенской школы создан под явным влиянием византийского духовного искусства: яркие краски, обилие золота... Фигура Петра занимает центральную часть композиции, окружают ее иллюстрации к Евангельским преданиям.

К числу известнейших имен сиенской школы относится Симоне Мартини. Его имя еще при жизни было известно далеко за пределами Италии, заказать у него работы почитали за честь как высшие церковные иерархи, так и представители светской власти. Самыми известными его произведениями являются фреска в Палаццо Публико «Гвидориччо да Фольяно», изображающая сиенского военачальника, «Алтарь св. Людовика Тулузского» и, конечно же, «Благовещение», созданное им в соавторстве с художником Липпо Мемми около 1333 года. Этот триптих, выполненный на дереве темперой и обильно декорированный золотом, создавался для Сиенского собора. Резное обрамление триптиха с его стрельчатыми формами, удлиненные пропорции очень характерны для готики, тогда как мягкие очертания фигур и жизнерадостная гамма уже предвещают скорое рождение итальянского Ренессанса...

«Готика интернациональная»

Позднюю готику (вернее, в основном тот ее стилистический вариант, который распространился на востоке Франции, в Центральной и Восточной Европе) называют еще интернациональной готикой. Для нее характерны красочность, эмоциональность, экспрессия. Классический образец — фрагмент алтаря «Христос перед Пилатом», созданный около 1390-х годов художником, известным как Мастер Бертрам или Бертрам из Миндена. Картина заставляет зрителя проследовать взглядом от смиренной фигуры Спасителя, окруженного кривляющимися солдатами, до «умывающего руки» прокуратора Иудеи. Интересный художественный прием — Понтий Пилат словно ловит наш взгляд, то ли прося совета, то ли пытаясь оправдаться за уже совершенный им выбор. Для произведений Бертрама из Миндена в принципе характерны острые и довольно жесткие личностные характеристики.

Совсем другим по настроению, но не менее впечатляющим является произведение «Святая Вероника с плащаницей», созданное в начале XV столетия неизвестным художником, оставшимся в истории как «Мастер Святой Вероники». Согласно Священному Писанию, во время пути Иисуса на Голгофу к нему подошла женщина и протянула платок, чтобы отереть лицо. На полотне чудесным образом проявилось изображение лика Спасителя.

Неизвестно, каким было ее настоящее имя, но в истории эта женщина осталась под именем Вероники. В центре картины, находящейся ныне в Старой пинакотеке Мюнхена, изображена фигура Вероники, держащей в руках плат с ликом Иисуса. Все произведение — выдающийся образец сдержанной силы, нежности и скорбного величия.

«Интернациональная готика» по времени своего появления соответствует «пламенеющей готике» в архитектуре, и ее отличают схожие черты — некоторая чрезмерность, красочность, аффектированность. В становлении этого стиля большую роль сыграл вестфальский художник Конрад фон Зост (ок. 1370-1422). Его «Алтарь страстей Христовых», находящийся в церкви Бад-Вильдунгена, представляет события последних часов земной жизни Спасителя. Несмотря на то, что художники поздней готики (и Конрад фон Зост в их числе) не смогли полностью преодолеть условность пространства и некоторую плоскостность, это с лихвой искупается сложностью композиции, разнообразием представленных фигур и характеров.

К «интернациональной готике» относится также созданный неизвестным мастером алтарь храма Святого Ильи и Царицы Девы Марии (преобразованного в августинский монастырь) в Тршебоне (Чехия). Ныне сохранившиеся части алтаря — «Моление о чаше», «Положение во гроб» и «Воскрешение» — находятся в пражской Национальной галерее. Интересно, что неизвестный художник везде выстроил композицию по диагонали, тем самым подчеркивая «полет души» и усиливая эмоциональный накал произведения.

К поздней готике относится и рождение портрета (вернее, возрождение, так как портретные изображения были известны еще в античном мире). Но в эпоху раннего Средневековья достоверные портреты конкретных людей практически не создавались. Причины этому были следующие: во-первых, как мы помним, человеческое тело (и лицо) в принципе объявлялись чем-то не стоящим внимания, а во-вторых — искусство было символично, и от художников никто не требовал строгого соответствия действительности. Изображения на надгробиях или скульптуры благотворителей (вспомним изображение Эккехарда на стене Наумбургского собора), существование которых Церковь допускала, также не отличались достоверностью. И только к середине XIV столетия появляются изображения, которые можно со всей ответственностью назвать портретами. Например, «Портрет Иоанна II Доброго» работы неизвестного художника. Жесткий статичный профиль, скуповатая цветовая гамма... Но при этом портрет правителя уже несет на себе черты индивидуальной характеристики: короля описывают как человека образованного, но довольно вспыльчивого и хитрого.

В эпоху Ренессанса, которая придет на смену Средневековью, личность, а значит, и ее отражение в искусстве, выйдет на первый план.