Утагава Хиросигэ (1797—1858) не случайно стал одним из любимых художников чуткого, впечатлительного Ван Гога. Умение японского графика передавать в цвете и линии переменчивые явления природы, сочетая в изображениях живую трепетность с монументальной выразительностью, вызывает восхищение и в наши дни.
В лирических пейзажных гравюрах наиболее ярко проявился талант Хиросигэ. Неповторимое своеобразие национального пейзажа, его причудливые контрастные формы, воспринятые сквозь призму традиционных японских верований и философии, позволили Хиросигэ создать лаконичные изображения, которые буквально заставляют всматриваться в каждую линию, каждое цветовое пятно.
Яркие цвета, натуралистичные детали и необычная перспектива привлекали внимание не только Ван Гога. Влияние работ Хиросигэ на художников начала XX в., увлеченных прихотливой линеарностью модерна, очевидно. Гибкая контурная линия, текучая силуэтность фигур и насыщенные интенсивные цвета на гравюрах Хиросигэ объединены в гармоничное целое.
Ближе всего японская графика была и остается для поклонников символизма. Не только жанровые, реалистичные или эффектные портретные, но и лаконичные, полные глубокой философии гравюры привлекали и продолжают привлекать внимание ценителей.
Изображения животных и птиц в традиционной японской графике естественным образом объединены с пейзажными элементами. Диагональный срез ветки кромкой гравюры придает динамичность статичной композиции, а тоновая заливка фона превращает живое существо в декоративный элемент, сохраняя при этом его живость, повадки и обаяние.