Искусство и художники
Искусство — это способ самовыражения и осмысления окружающего мира. Люди занимаются живописью, скульптурой и другими видами искусства. Самым первым образцом творчества стали наскальные рисунки, возраст которых насчитывает приблизительно 40000 лет. Художники того времени использовали натуральные краски, добытые из растений и камней.
Что изображено на самых ранних рисунках?
Самые ранние рисунки человека отражают быт людей того времени. Это сцены охоты, изображения диких животных: лошадей, бизонов, оленей. Есть даже изображение человеческих ладоней. Такие рисунки часто делали с помощью кусочков цветного камня. Некоторые из этих рисунков выполнены настолько мастерски, что их даже считали подделками. Когда в XIX веке в Испании была обнаружена и изучена пещера Альтамира, многие решили, что историки сами нарисовали эти чудесные изображения. Первые образцы скульптуры тоже относятся к доисторическим временам. Одна из самых известных статуэток это каменное изображение женщины, получившее имя Венера Виллендорфская (Австрия). Она была вырезана 22 000—24 000 лет назад.
У различных древних цивилизаций было свое искусство?
У каждой древней цивилизации, будь то Египет, Месопотамия, Китай, Греция, Рим или Индия, был свой уникальный стиль. Искусство служило для изготовления объектов поклонения, но оно также являлось выражением красоты. Искусные изображения египетских богов и богинь покрывали колонны и стены храмов. Племена Месопотамии также расписывали стены своих храмов. Греки тщательно изучали человеческое тело, изображения и скульптуры греческих мастеров отличаются точностью анатомии и пропорций. Китайцы одними из первых начали
рисовать на бумаге. Индийские художники были очень искусны в резьбе по камню, разрисовывании и во многом другом.
Насколько важной была роль искусства в средневековье?
Искусство средневековья также можно разделить на романский период и период готики. Распространение христианства стало причиной строительства храмов и монастырей. Их украшали иллюстрациями из Библии, изображениями святых. Статуи романского периода сохранились, но немногие фрески дошли до нас. Готическое искусство возникло на основе романского стиля.
Как эпоха Возрождения отразилась в искусстве?
Эпоха Возрождения, которая длилась с XIV по XVI вв., стала золотым периодом для художников и скульпторов. Они обращались к древнегреческим и древнеримским сюжетам, во многом повторяя и переосмысливая образцы античного искусства. Художники эпохи Возрождения были носителями гуманистических идей, понимали ценность каждой личности. Они изучали анатомию, им была известна перспектива и другие приемы. Появление новых материалов открыло перед ними новые возможности.
Какие изменения произошли в искусстве в XIX веке?
Романтизм — это целое явление в культуре XVIII—XIX вв. Это была реакция на научно-технический прогресс с его рациональностью. Романтики, как художники, так и поэты, стремились показать ценность творчества не ради какой-то конкретной цели, а ради самого творчества. Они изображали сильные страсти и характеры, мощные силы природы. В отличие от творцов-классиков они не показывали человека идеальным венцом творения. Напротив, люди рассматривались как несовершенные создания. Английский художник Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер и французский художник Эжен Делакруа — одни из самых знаменитых романтиков. Позже француз Клод Моне на картине «Впечатление. Восходящее солнце» быстрыми мазками запечатлел легкий ускользающий мир, и в искусстве воцарился импрессионизм. Камиль Писсарро, Поль Сезанн, Эдгар Дега, Эдуард Мане и Пьер Огюст Ренуар — импрессионисты. В своих работах они пытались остановить уходящее мгновение: один и тот же пейзаж в разное время суток, быстрое движение балерины, впечатление от зыбких волн близ Дувра — все это работы импрессионистов. Они оказали сильное влияние на современных художников, а также на музыку и литературу.
Что такое современное искусство?
Современным называют искусство конца XIX и XX вв. В нем выделяют многочисленные течения. XX век породил кубизм, футуризм и экспрессионизм. Никогда ранее в искусстве не ощущалась такая свобода. Художники ломали традиции, открывали новые стили выражения. Промышленная революция превратила человека в придаток станка на заводе, а жестокость обеих мировых войн наложила сильный отпечаток на искусство XX века. Дадаизм, возникший во время Первой мировой войны, являлся протестом против закоснелости общества В 1930-х годах сюрреализм обратился к психологии человека. Многие сюрреалисты желали выразить боль и отчаяние пострадавших на войне.
Повлияла ли технология на искусство?
На художников Европы и Соединенных Штатов оказало влияние искусство других народов. Поля Гогена и Анри Матисса вдохновили японские мастера Пабло Пикассо пытался показать один предмет под разными углами. Этот стиль стал известен как кубизм. Многие современные выставки демонстрируют фотографию, фильмы, объекты или инсталляции, музыку и даже голоса, а не только картины.
Что такое минимализм?
Это течение в искусстве, возникшее в Нью-Йорке в 1960-х годах. В 1950 г. американский художник Фрэнк Стелла изобразил белые полосы на черном холсте и назвал эту работу «Брак рассудка и бедности». Когда его спросили, что это значит, он ответил: «Вы видите то, что вы видите».
Что такое поп-арт?
В 1960-х годах американские художники, такие как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, создали предметы искусства из повседневных вещей. Это была своего рода критика или вызов обществу. Художники использовали в своем творчестве жестяные банки, журналы комиксов и рекламные афиши.
Что такое лэнд-арт?
Это направление в искусстве последней трети XX в., основанное на использовании реального пейзажа в качестве главного художественного материала и объекта. В 1960-х и 70-х годах такие художники, как Роберт Смитсон, прокапывали траншеи, нагромождали камни и даже раскрашивали скалы. Их произведения находятся в безлюдных местах. Художники стремятся вернуть искусство в природу, протестуя против разрушительных действий цивилизации, загрязнения окружающей среды и вырубки лесов.