Комедия
Комедия – это драматический жанр литературы, в центре которого стоит комическое смешное событие. Комедия противостоит трагедии в том плане, что трагедия – это высокий жанр литературы, а комедия, наоборот, приниженный, профанный жанр. Комедия, как и трагедия, возникла из древних обрядовых действ, в который участники обряда разыгрывали определенные ситуации, вступая в диалог друг с другом.
Основа жанра
Основополагающим, жанрообразующим признаком комедии является смех. Аристотель определил смешное, комическое как некоторую ошибку и безобразие, которое никому не причиняет вреда и страданий. Специфика комедии наилучшим образом вскрывается в ее сопоставлении с трагедией. Если в центре трагедии неразрешимый трагический конфликт, то в центре комедии – нелепая смешная ситуация. Трагический герой всегда возвышенный, он наполнен богатым миром чувств, эмоций, переживаний. Он ставит на карту свою жизнь, он преследует благородные цели. Комический персонаж, наоборот, приниженный, нелепый, смешной, глупый, порочный, неполноценный, в большинстве случаев лишенный внутреннего мира, этакий простачок, не понимающий того, что он смешон.
Примеры комедийных произведений
В комедии высмеиваются низкие качества человека, такие как глупость, подлость, наивность, недальновидность, простоватость. Наиболее яркими примерами комедий в отечественной литературе являются «Ревизор» Н.В. Гоголя, «Горе от ума» А.С. Грибоедова, «Недоросль» Д. Фонвизина, «Баня» В. В. Маяковского.
В переводе с греческого «праздник в честь Диониса», «песня», «веселая процессия». Один из двух основных драматургических жанров, отражающий смешное и «низкое», смешная пьеса. Представление в античном театре, развившееся из песен, исполнявшихся на карнавальных шествиях на празднествах в честь бога Диониса.
Греческий философ Аристотель считал, что разница между трагедией и комедией состоит в том, что одна «стремится подражать худшим, другая лучшим людям, нежели нынешние». Комедия показывает людей дурных, хотя «и не во всей их порочности»: смешны только те людские ошибки и пороки, которые в конечном счете не причиняют окружающим большого вреда. В классической греческой комедии носителем основной поучительной идеи комедии был хор, облачавшийся в костюмы то птиц, то зверей, то облаков.
Комедия начиналась с пролога, представлявшего в виде диалога завязку всей пьесы. Далее выступал хор, состоявший из 24 человек: он всячески помогал главному герою, либо, наоборот, мешал ему, либо разделялся в симпатиях и антипатиях к нему. Следующая сцена комедии – агон, спор двух противников при участии хора. Первая половина комедии заканчивалась победой одного из спорящих. Вторая часть пьесы представляла собой вереницу балаганных сценок, связанных между собой только личностью главного героя: либо он разоблачал и прогонял всякого рода проходимцев, желавших воспользоваться уже завоеванной победой, либо, реже, с каждым новым эпизодом приближался к своему поражению, и тогда одержанная победа оказывалась призрачной, мнимой. Завершалась комедия песнью хора, покидавшего орхестру. Между агоном и эпизодами второй половины комедии могло вставляться лирическое отступление, в котором автор устами хора рассказывал о самом себе, обращался к зрителям с политическими советами, злободневными нападками.
Лучшим греческим комедиографом современники признавали афинянина Аристофана, также сохранились имена авторов комедий Магнета, Кратина, Евполида. В IV–III веках сочинением комедий прославился Менандр – автор более 100 пьес, в которых не было партии хора, песен и танцев, как в древних комедиях, не обсуждались злободневные проблемы полиса. Лучшие римские комедиографы Плавт и Теренций пользовались многими сюжетами Менандра.